中新社上海10月7日电 题：“东方气韵”何以“闪耀”于珠宝世界？

——专访中国当代珠宝艺术家陈世英

中新社记者 王笈

作为当代中国最重要的珠宝艺术家之一，陈世英的珠宝创作寄情于山水，将中国传统文化、哲学和智慧融入作品之中，在国际珠宝设计界独树一帜。

7月3日至10月7日，“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”展览在上海博物馆东馆举办，展出《悟禅知翠》《王者归来》等200余件艺术杰作，是全球范围内规模最大的陈世英个人艺术展。

“东方气韵”何以“闪耀”于世界珠宝艺术之林？东西方珠宝界如何通过“中西合璧”共谋未来？近日，陈世英在上海接受中新社“东西问”专访。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：浓郁的东方气韵、对传统工艺的突破，在您的作品中屡见不鲜。您的代表作《悟禅知翠》也有此特点，在世界上闻名遐迩，如何解读这件作品的“出圈”？

陈世英：“玉蝉”是我做雕刻学徒时遇到的第一个难题，经过40年的“修行”，终于完成了《悟禅知翠》。

在中国传统文化中，“蝉”和“玉”是共生的文化元素。“蝉”象征高洁与重生，又与“禅”同音，有参禅悟道之意；“玉”象征高尚的品德，有温润内敛的君子内涵。《悟禅知翠》中，蝉抱着一颗“帝王”翡翠，象征对“君子之风”抱之爱之，表示一种境界的追求。

这件作品的蝉身是绿色的，象征着平和的状态；用鸽血红宝石“点睛”，代表了世间所见一切皆是滚滚红尘。如此搭配，寓意“尘俗之事需经智慧沉淀”。

蝉身的翡翠圆珠皆用“内格榫卯嵌接法”镶嵌，切割形成榫与榫眼一样的凿枘，令圆珠无需爪脚也能紧扣蝉身。此方法是从中国明式家具工艺及叠罗汉杂技中得到的启发。

为了追求“薄如蝉翼”的视觉效果，我还钻研起翡翠切割润光专利技术。正常情况下，翡翠被切割成蝉翼一般薄时，颜色势必会淡化，因此要找出光进入翡翠的“关键角度”，通过光的加速游走，使翡翠的颜色相互辉映，“叠加”出更浓厚的绿意。

2012年，当《悟禅知翠》首次出现在法国巴黎大皇宫时，一位观展的观众问我：“这里的展商都有悠久的历史或强有力的背景，你有什么？”我立刻回答：“我有五千年！”因为我的作品表达的是中国五千年文化底蕴。

生于斯、长于斯，我的心与神是中国文化孕育出来的。我用现代工艺造就起作品的“骨架”，用源远流长的中华文化赋予它们灵魂。

中新社记者：本次展览的“C位”作品《王者归来》已入藏上海博物馆，体现了您对“中西合璧”理念的践行。“中西合璧”缘何成为您的重要设计理念？

陈世英：《王者归来》确实是“中西合璧”的。羊脂白玉上的凤凰图腾，是用中国战国时期的玉雕工艺雕刻而成的；与羊脂白玉相邻的是西方绘画中的“繁星点点”——钻石以一种充满流动感的轨迹排布，仿若梵高画作中“旋转”的星星。

白玉温润、谦和，令人思古；钻石璀璨、绚丽，充满力量。一静一动构成对比，恰似中国古代哲学中的“阴阳调和”观念。

珠宝设计师总在探索万物的不同。珠宝的“阴阳”，可以是冷与热、蓝与红、静与动、非透明与透明，也可以是玉的温润与钻石的璀璨。珠宝的“阴阳调和”，是在不同的状态之间寻找到平衡点与力量感。穿梭于平静与活力、内敛与奔放的精神状态之间，已经成为我的创作常态。

得益于成长环境，在我的作品中，经常会出现“东方意蕴”与“西方光芒”的交织。20世纪70年代，我先是扎实打好了中国传统雕刻技艺的底子；后来游学欧洲，受到西方当代艺术不同流派的影响；直到今天，对万物的好奇心仍“催促”着我不停从跨界中获取养分，将创作推向极致。

以上种种，成就了我当下自由无羁、无问东西的珠宝艺术风格。

中新社记者：东西方对珠宝的理解和诠释有何不同？东西方珠宝界如何通过“中西合璧”共谋未来？

陈世英：西方珠宝设计，讲究设计图纸和创作意念；而中国的珠宝工匠很多是雕刻学徒“出身”，会不停地跟物料进行沟通。

刚开始当学徒时，我经常雕刻孔雀石、翡翠等。孔雀石是不透明的，有很多纹路，雕刻时要避开一些纹路，才能达到完美的状态；而翡翠是半透明的，雕刻得太薄或太厚，都无法达到温润的状态，所以要和光“对话”。

东方玉石工艺与西方宝石工艺有很大的区别，想要将两者完美融合，珠宝设计师必须对二者都有丰富的知识储备。东西方珠宝设计也呈现出不同的流行风格，比如两者对“龙”的演绎就大相径庭。

今天，东西方珠宝界对彼此的文化都很感兴趣。在西方，许多珠宝设计师表现出对中国文化的向往，研究东方的雕刻工艺和创作理念；一些知名珠宝、手表品牌已经在尝试模仿中国吉祥图腾和十二生肖文化。在东方，也有许多珠宝设计师以希腊神话等西方题材为灵感进行创作。

对于卓越的珠宝工匠而言，应当掌握如宝石学、结构学、人类学、社会学、哲学、心理学等多学科知识，才能将珠宝的精华呈现出来。对于东西方珠宝界来说，眼下不仅要“中西合璧”，还要尽可能地去学习不同领域的知识、工具和技术，以解决在珠宝创作过程中遇到的挑战。如此才能设计出更具内涵深度的作品，走出珠宝设计行业的未来。

中新社记者：您对中国珠宝市场的发展有何感触？

陈世英：20世纪七八十年代，中国香港的珠宝制造业正处于蓬勃期，是当时香港的经济支柱之一。而在中国内地，14年前我第一次到北京首都博物馆举办展览时，观众对珠宝还不太理解，觉得这不是他们所熟悉的黄金首饰或玉雕作品。

但是14年后的今天，当我在上海举办个人艺术展时，明显感受到观众对珠宝的认知增长幅度特别大。他们变得很“懂经”，甚至对作品的材料一清二楚。

我认为这与近年来国际珠宝品牌对中国市场投入大量资源有关。国内的珠宝推广活动、博物馆相关展览越来越多，使得公众对珠宝背后的文化内涵产生了兴趣，对珠宝的鉴赏能力随之快速提升。

宝石是大自然赠予人类的礼物。每一颗宝石都是一个生命体，需要经历耐心细致的“对话”，才会被彻底“唤醒”，成为可穿戴的艺术品。对于创作者而言，珠宝是文化内涵的表达途径；对于收藏者而言，珠宝是生活的升华和生命的传承。(完)

受访者简介：

陈世英(Wallace Chan)，21世纪最重要的中国当代珠宝艺术家之一，史上首位获邀参展巴黎古董双年展、TEFAF欧洲艺术博览会的中国珠宝艺术家，作品被上海博物馆、波士顿美术馆、大英博物馆等永久收藏。